Démarche artistique

 

Ayant débuté par le dessin académique lors d'une formation universitaire, Guy-Anne Massicotte découvre par la suite la peinture à l'huile qui deviendra son mode d'expression privilégié.  Elle développe une technique personnelle et unique par un apprentissage autodidacte à l'aide d'ouvrages sur le métier et l'étude des maîtres anciens tels que Rembrandt, Dürer, Vermeer, Dali ainsi que plusieurs contemporains. Cette passionnée de réalisme est constamment à l'affut de sujets inspirants dans les trois genres classiques que sont la nature morte, la figure humaine et le paysage, ne serait-ce que pour partager les beautés de notre monde. Quelques fois, une histoire, un clin d'œil, une idée philosophique s'exprime dans la composition.  Le fil directeur de son travail est de faire le pont entre les traditions et la modernité, tout en subtilité et raffinement.

Chaque tableau porte sa propre vibration… qui dépend de l’ensemble des éléments du langage visuel. Un peu comme dans une symphonie musicale, ce « mouvement » s’exprime chez l’artiste particulièrement à travers les variations subtiles de tons et de valeurs, créant ainsi une perspective à plusieurs plans, des volumes et des espaces négatifs qui déterminent le rythme de la composition.

 

Le travail de Guy-Anne Massicotte s’inscrit dans le Mouvement de la Peinture Réaliste Contemporaine au niveau National et International par sa participation à des concours et événements d'envergure dont l' Art Renewal Center  aux États-Unis, Le Musée Européen d'Art Moderne à Barcelone et la Federation Of Canadian Artists. En galeries depuis 2002, elle est membre de l' International Guild of Realism et du Group Of Twelve.  En plus de la Collection Loto-Québec, ses œuvres se retrouvent dans plusieurs collections privées au Canada, aux États-Unis, en  Europe ainsi qu'en Australie.  

 

« L’Art, après tout, est une extension du langage pour exprimer les subtilités qui dépassent les mots »  (Robert Henri)

Artist statement

 

I am part of these artists who search for the inspiring image---if by nothing else then by illustrating how visually beautiful life can be.  That’s why I simply paint the scenes and objects that I find both beautiful and compelling.  When conceptualizing still-life composition, I select objects that give me a thrill and appeal to me aesthetically.  It could be because of an object’s texture, color, shape, or the light reflects, transparencies and contrasts that beckon me to paint it.  Sometimes, there is a story or meaning, sometimes the image is speaking its own language.

 

Everyday articles capture my attention and I like to arrange them in compositions to create movement and harmony.   My purpose is to connect the viewer sensually to the subject, find beauty and order in a meditative way. I believe painting is a process of seeing and feeling. As a contemporary artist working in a traditional style, my greatest challenge is how to integrate modern art and traditional painting with simplicity and sobriety.  I try to express my own vision while focusing on the subject and the encompassing reality.

 

My approach to art is both traditional and contemporary with an emphasis on technique and fine craftsmanship.  In fact, I do not aspire to “Photo Realism”; I prefer an observer saying to me: “This seems to be alive!” than “This is like a photo!”.  Hyperrealist painting should be more than a photo!